lunes, 27 de febrero de 2012
CURRICULUM VITAE
RAMSÉS RUIZ
León Guanajuato, 1980
ramses.ruiz@hotmail.com
Estudios
2004
-2007 Licenciatura en diseño gráfico (trunca), así como estudios
de escultura, Grabado, Dibujo y Pintura.
Exposiciones Individuales
2012 Indicio de Negrura, Galería
Jesús Gallardo, León Guanajuato
2010 El señor del hospital, Centro
de las Artes de Salamanca, Salamanca, Guanajuato.
2007 Barro Indomable, Galería
Accordarte, fundación Alzheimer León,
Guanajuato.
2007 El mundo de ayer el mundo de
hoy, Hacienda Style, San Miguel de
Allende Guanajuato.
2006 Agora Gallery , New York , USA
2004 Lo mejor de expresiones, Agencia Volvo, León Guanajuato.
2003 Arte en Barro, Galería-Café La
décima Musa, León Guanajuato
Exposiciones Colectivas
2011 XXX EncuantroX Encuentro
Nacional de Arte Joven 2010, Ex Convento del Carmen, Guadalajara Jalisco.
2011 Ultrasweet,
azucar y cosas de niños, Galería Jesús Gallardo, León Guanajuato.
2010 XXX Encuentro Nacional de Arte Joven, Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes.
2010 XXX Encuentro Nacional de Arte Joven, Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes.
Becas
2010 Estímulos a la Creación y Desarrollo
Artístico de Guanajuato.
Premios
y menciones
2011 Residencia de
trabajo ecole superieure d' art et design. De saint- etienne Francia
2010 XXX
Encuentro Nacional de Arte Joven.
2009 Mención
Honorífica (formato tridimensional) Ejército
chino de terracota. Novena Bienal Monterrey FEMSA
2007 Beca Gabriel Guerra al diseño Escultórico,
Forum Cultural Guanajuato.
lunes, 6 de febrero de 2012
Indicio de Negrura
El trabajo de Ramsés Ruiz se ha desarrollado desde hace varios años en la escultura figurativa así como en el empleo de materiales clásicos como el barro policromado, o industriales como resinas y fibras de vidrio, que le han permitido realizar obras de impresionante calidad técnica con resultados siempre minuciosos hasta la obsesión, destacando entre otras cosas la monumentalidad y la teatralidad al momento de la exhibición de los materiales.
En esta exposición, hemos reunido una serie de obras ligadas a diferentes procesos creativos que Ramsés ha acumulado en su estudio-taller y que nos han permitido incorporar en un espacio expositivo, una atmosfera llena de pasajes tenebrosos, como producidos por una mal sueño.
En indicio de negrura la selección de obras gira alrededor de a una pieza inquietante que se replica en varios momentos de la exposición creando un extraño sentido deja vú que nos acompaña durante todo nuestro recorrido. Una figura amenazante, como un custodio que observa sobre nuestros hombros y que no podemos sacudírnoslo. Una rara avis de un negro azuloso brillante –como un cuervo-, que a veces parece sombra y a veces mancha, una presencia llena de detalles que se desvanece ante la falta de luz.
Un espacio lleno de personajes que complementan una pesadilla de cuerpos inertes, variaciones de luz, líneas estructuradas de finas trayectorias, figuras detrás de la pared y caballos desbocados.
Notas de prensa
Notas
de prensa Ramsés Ruiz
Llega Ramsés a la
Gallardo
LUIS MEZA NOTA PUBLICADA: 11/1/2012
Después de cosechar galardones en el Encuentro Nacional de Arte Joven
y la Bienal Monterrey FEMSA, el escultor leonés Ramsés Ruiz se convertirá en
uno de los más jóvenes huéspedes de la Galería Jesús Gallardo.
El artista presentará “Indicio de negrura”, una muestra que recopila
parte de su trabajo en la última década y que se
conforma por una veintena de esculturas en cerámica, cobre y resina. Será una
de las últimas exhibiciones que Ruiz haga en Guanajuato, pues busca darle
promoción a su trabajo en otros territorios.
“He tenido oportunidad de participar en colectivas en casi todos
los estados del País, pero ahora quiero dar el salto a presentar muestras
individuales; primero en los estados cercanos y después más allá.
Afortunadamente tengo el equipo que me puede ayudar a ello, porque es difícil
para un artista crear y promoverse al mismo tiempo”, explica.
Para unificar las piezas creadas en distintas épocas de Ramsés Ruiz,
“Indicio de negrura”, propone una atmósfera llena de pasajes tenebrosos, como
producidos por una mal sueño. Una figura oscura, que se repite regularmente y
crea así una sensación de déjà vu, va congregando junto a sí las distintas
obras.
La exhibición hace obvia la añeja predilección del joven artista por la figura humana, aunque entre las piezas inéditas presenta
uno de sus ejercicios abstractos más recientes,
“Estructura automática”, obra que nació a partir de un jugueteo con el barro
como metáfora de los distintos estados de ánimo.
“Ya tengo un tiempo en que me he ido zafando de la figuración. Nunca
quise que la abstracción fuera mi inicio, porque yo creo en una formación más
tradicional, con el dibujo y la figura humana como base. Pero ahora tengo la
necesidad de crear nuevas cosas, de distorsionar los cuerpos y sentirme más
libre”, señala Ruiz.
Aunque esta es la primera individual de Ramsés Ruiz en una galería,
que hasta hace sólo un par de años estaba dedicada a colecciones de renombre
o individuales de maestros consagrados, el año pasado hizo sentir su
presencia en las colectivas “Ultra sweet” y “Standby”, presentadas en las
galerías Jesús Gallardo y Eloísa Jiménez.
Durante el 2011, Ruiz se mantuvo ocupado también atendiendo encargos
escultóricos particulares, realizando preseas para el Coloquio Cervantino
Internacional y el Festival de Cine Europeo de Guanajuato y también viajando
a Italia y Francia, aprovechando la estadía en la Escuela Superior de Arte y
Diseño de Saint Etienne, en Francia, que fue su premio en la Bienal Monterrey
FEMSA.
“Fue una experiencia muy enriquecedora, porque pude ver muchas
exposiciones y obras maestras y conocer una escuela muy bien equipada y con
muchachos sumamente dedicados al arte; pero también me di cuenta que más allá
de la inversión en el arte, no hay brecha creativa, que los artistas
mexicanos pueden darse un buen entre con los europeos”, resaltó.
Además de “Indicio de negrura”, Ramsés Ruiz participará en la
colectiva “Colaborativos”, expuesta también en la Gallardo, que reúne
trabajos creados en equipo. En este caso, uno de los caballos que realizará
junto con Capelo para una muestra en el Festival Internacional Cervantino,
aunque intervenido o “remezclado”, como suele hacer con algunas de sus
piezas.
Para cuando ambas exposiciones cumplan sus últimos días, el joven
escultor estará inaugurando, el 27 de marzo, otra individual más compacta en
el Museo Iconográfico del Quijote, en la ciudad de Guanajuato y después de
ello, se tomará su indefinido sabático de exposiciones en la entidad.
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El chico del barro
LUIS MEZA
NOTA PUBLICADA: 1/5/2010
LUIS MEZA
NOTA PUBLICADA: 1/5/2010
A veces infancia sí es destino. ¿O de qué otra manera se podría explicar
que un juguete obsequiado a un niño se convierta años más tarde en su visa para
cruzar por una de las aduanas más reconocidas del arte en México?
Es el caso de Ramsés Ruiz, joven escultor leonés que con 29 años de edad
y en un lapso de seis meses, logró plasmar su nombre en dos de los más
prestigiados certámenes de la plástica en México.
Hace tres semanas, este ex alumno de las escuelas Constancia y Trabajo y
La Salle Peñitas, recibió en Aguascalientes uno de los primeros premios del
Encuentro Nacional de Arte Joven y en noviembre pasado, obtuvo una mención
honorífica en la Bienal Monterrey FEMSA, que le dio derecho a una estancia de
estudio en Francia.
Al jurado del competido certamen regio, Ruiz lo sedujo con “Ejército
chino de terracota”: un irónico e instantáneo guiño a la conocida ofrenda
funeraria oriental, la globalización y, sí, la “invasión china” del mundo en
base a la manufactura en masa, realizado con 16 figuras de barro inspiradas en ese
robot de juguete que antaño le regalara su mamá.
No está nada mal para un autor de hechura prácticamente autodidacta, que
rehúye de los discursos elaborados y la parafernalia de los “artistas
contemporáneos”, que atiende las entrevistas con la misma actitud alivianada
con que platican los estudiantes de preparatoria en los recesos, que saca él
mismo la basura de su taller (“Huele feo. Es que ayer comimos camarones”) y que
expuso por primera vez su trabajo apenas en 2006.
“Creo que he tenido suerte, pero también ha sido porque no he dejado de
trabajar. Hay muchos artistas que no pueden producir lo suficiente porque no se
pueden dedicar a la escultura de tiempo completo. He tenido la fortuna de que
esto es a lo que me dedico: a esculpir para mí, pero también a cumplir con
encargos. No ha sido fácil, pero no me imagino haciendo otra cosa”, expresa el
artista.
El niño de los gises
Ramsés Ruiz fue un adolescente inquieto y curioso. Nunca estuvo en el
cuadro de honor de la escuela porque solía ganarse reportes por echarse la
pinta o ser sorprendido fumando con sus compañeros, pero solía congratularse
con sus profesores explotando una rara habilidad: tallar figuras en gises con
las tapas de los bolígrafos Bic.
“Tuve maestros muy consentidores que me fueron encauzando para meterme
en esto. A veces pienso que fue la gente la que me hizo escultor”, afirma el
joven que también tuvo en el modelado de plastilina la arena donde mostraba
trazos de su futuro talento.
Fue por sugerencias de sus profesores y amigos que se inscribió en
algunos talleres de la Casa de la Cultura, nutriéndose además con muchos libros
de arte. Tras cursar la prepa en numerosas escuelas, se inscribió a la carrera
de Diseño Gráfico, pero de inmediato percibió que el camino académico no le
satisfacía.
Pensando que para hacer esculturas era mejor estar en un taller que en
un salón de clases, Ramsés buscó empleo como aprendiz en un taller de
marmolería y después trabajó en los talleres Trinitate, en Santa Ana del Conde,
donde comenzó a desentrañar los secretos del barro, un material muy expresivo,
pero sumamente caprichoso, que eligió como su primera materia prima.
“Para mí no tiene menos valor artístico el barro que el bronce. La obra
es la que te pide el material. Todo tiene que ver con el destino y uso que va a
seguir tu pieza. Para mí es más reto el barro porque sigue siendo un misterio.
Puedes haber horneado cientos de piezas y creer que ya dominas la mezcla, la
temperatura y de repente te aparecerá una fisura sin que sepas por qué”,
comenta.
Primeros pasos
Tras muchísimas pruebas de ensayo y error, Ramsés Ruiz creó sus primeras
piezas en barro hacia 2005. Sus inspiraciones eran figuras extraídas de la
arquitectura y arte renacentistas, mismas que dejó ver en su primera colectiva,
organizada por los Talleres de Arte Trinitate y presentada en el Museo de la
Ciudad Plaza Azul, en el verano de 2006.
Tras esa muestra montó su propio taller y en febrero de 2007 ofreció “El
mundo de ayer, el mundo de hoy”, su primera individual, en la Galería Hacienda
Style de San Miguel de Allende. Ahí empezó a mostrar un lenguaje más personal,
con seres desnudos, solitarios, dolidos, atravesados por costuras en miembros o
rostro.
Ese discurso plástico tuvo su continuación en “Sigues tú”, el proyecto
con el que ganó la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el
2008 y que consistió de tres figuras de barro inspiradas en la necropsia de
suicidas.
“No creo tener un tema distintivo. En esa etapa podría haber parecido
que me interesaba la muerte, pero en realidad me llaman muchas cosas, desde la
globalización hasta la vida urbana. Me gusta, eso sí, trabajar la figura
humana. No trato de seguir un sólo estilo, porque si te estacionas en uno,
comienza el aburrimiento”, explica.
Al trote
En estos pocos años, Ramsés Ruiz ha ido ampliando su bagaje técnico para
trabajar también con resinas y fibra de vidrio. Fruto de ese conocimiento fue
“El caballo y el hombre”, un proyecto escultórico para el Festival
Internacional Cervantino del 2008 firmado junto al ceramista y artista plástico
Capelo, que lució espectaculares y dramáticas figuras de equinos precipitándose
al vacío en el patio del Ex Colegio Jesuita de Guanajuato.
De resina han sido los trofeos que el escultor leonés diseñó para la
reciente entrega de premios al mérito artesanal y también la figura de un
trajeado bailarín, con la que ganó el Encuentro Nacional de Arte Joven.
“No soy de explicar las piezas, porque prefiero que hablen por sí solas.
Esta me gusta mucho porque alude a cómo para hacer lo que te gusta tienes que
simular adaptación y vivir de otra cosa. Te puedes imaginar a este hombre como
alguien que le gusta el break dance, pero que para vivir tiene que trabajar en
un banco o algo así”, menciona.
Ramsés Ruiz tiene una idea humilde sobre sí mismo. “Creo que me falta
madurar muchas cosas, pero ahora me siento más libre que cuando empecé y aunque
pareciera que el intelectualismo y el concepto le están ganando al oficio,
todavía sigo creyendo en él”.
El arranque de Ramsés Ruiz ha sido tan rápido como prometedor. En sólo
cinco años ha logrado lo que muchos artistas no consiguen en toda una vida. Lo
mejor de todo es que su propuesta, fresca y desprovista de los vicios de
ghettos y camarillas, apenas está dando sus primeros frutos, presagiando una
madurez con mucha sustancia.
IX Bienal
Monterrey FEMSA
El pasado 11 de noviembre se reunió
el jurado de uno de los certámenes de arte más importantes de México, laBienal Monterrey FEMSA, para deliberar acerca de los ganadores. Dicho jurado estuvo integrado
por los especialistas de arte Juan Coronel, Philippe Louisgrand, Ramiro
Martínez, Xavier Moyssén y Osvaldo Sánchez, cuyas trayectorias en el mundo del
arte son bien reconocidas.
La novena edición de la bienal
convocó a los artistas mexicanos y extranjeros con un mínimo de residencia de
dos años en el país para formar parte de este evento; se recibieron un total de
3,605 obras de 1,314 artistas provenientes de todos los estados de la República,
de las cuales se eligieron las ganadoras en los formatos de obra bidimensional
y tridimensional, así como dos menciones honoríficas una para cada formato; los
cuatro reconocimientos son premiados con una residencia de trabajo por un mes
en la Escuela Superior de Arte y Diseño de la ciudad de Saint-Etienne, Francia; y los dos primeros, además, reciben un premio en efectivo y
su obra pasa a formar parte de la Colección FEMSA. En esta edición, el jurado escogió las siguientes obras:
Gran Premio de Adquisición FEMSA
(formato bidimensional)
San Francisco Javier. De la serie Tierra Arrasada (2009)
Oscar Augusto Farfán González;
San Francisco Javier. De la serie Tierra Arrasada (2009)
Oscar Augusto Farfán González;
Gran
Premio de Adquisición FEMSA (formato tridimensional)
Naturaleza muerta IV (2008)
José Lazcarro Toquero
Naturaleza muerta IV (2008)
José Lazcarro Toquero
Mención Honorífica (formato
bidimensional)
Unfolded architecture (Museum walls)(2009)
Pablo Rasgado Quintanar
Unfolded architecture (Museum walls)(2009)
Pablo Rasgado Quintanar
La exposición de las obras ganadoras
así como de las obras seleccionadas con menciones y los artistas mexicanos y
brasileños invitados, forman parte de la exposición de la Bienal que, con apoyo
del Consejo para la Cultura y las Artes
de Nuevo León (CONARTE), desde el pasado 12 de
noviembre hasta el 21 de febrero del próximo año.
El arte contemporáneo mexicano se
encuentra representado tanto en las obras ganadoras como aquellas que la
Colección FEMSA adquiere, con el objetivo de impulsar la creación artística
mexicana y el arte contemporáneo nacional y hecho en México.
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