lunes, 12 de marzo de 2012

Sobre la producción


Mi trabajo se ha desarrollado en los últimos seis años en la escultura figurativa -casi hiperrealista-  en materiales como el barro o  resinas industriales. Los resultados siempre han sido minuciosos hasta la obsesión y destacan entre otras cosas la monumentalidad y la teatralidad al momento de exhibir los materiales.

En esta ocasión desarrollé una escultura que surge de pequeños estados de ocio, de  dibujos automáticos que realizo cuando hablo por teléfono o estoy en  una conversación donde mi participación es esporádica.

Los dibujos  muestran un patrón de líneas que se van consolidando como una estructura fuerte de finas trayectorias interconectadas que generan un patrón geométrico y laberíntico que posteriormente se transformaron en una serie de ensayos tridimensionales; primero en piezas de barro que no tuvieron la suficiente estabilidad  para permitirme  representar la idea  lograda con mi dibujo , y luego para optar  en segunda instancia, por materiales  más bien industriales de uso doméstico como los tubos y codos de bronce. En este material encontré un espléndido medio para lograr los resultados que buscaba, logrando una pieza tridimensional muy alejada de mi trabajo principal y sin ninguna pretensión intelectual  que nació de la intuición y de la observación de estructuras  generadas  desde mi subconciente.

Esta pieza me ha permitido hurgar en las estructuras digamos arquitectónicas de una escultura, logrando con esto una compresión más abstracta de la masa y la tridimensionalidad escultóricas, algo así como la eliminación de la piel de la escultura principal para llegar a la esencia  de las piezas.

Ramsés Ruiz

lunes, 27 de febrero de 2012

GALERÍA


Danza contemporánea, 2010





















CURRICULUM VITAE



RAMSÉS RUIZ
León Guanajuato, 1980
ramses.ruiz@hotmail.com

Estudios

2004 -2007     Licenciatura  en diseño gráfico (trunca), así como estudios de escultura,    Grabado, Dibujo y Pintura.
                                                  

Exposiciones Individuales

2012             Indicio de Negrura, Galería Jesús Gallardo, León Guanajuato
2010             El señor del hospital, Centro de las Artes de Salamanca, Salamanca, Guanajuato.
2007             Barro Indomable, Galería Accordarte, fundación Alzheimer León,      Guanajuato.
2007             El mundo de ayer el mundo de hoy,  Hacienda Style, San Miguel de Allende        Guanajuato.
2006             Agora Gallery, New York, USA 
2004             Lo mejor de expresiones, Agencia Volvo, León Guanajuato.
2003             Arte en Barro,  Galería-Café La décima Musa, León Guanajuato


Exposiciones Colectivas

2011             XXX EncuantroX Encuentro Nacional de Arte Joven 2010, Ex Convento del Carmen, Guadalajara Jalisco.

2011             Ultrasweet, azucar y cosas de niños, Galería Jesús Gallardo, León Guanajuato.
2010             XXX Encuentro Nacional de Arte Joven, Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes.
                       
Becas

2010             Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de  Guanajuato.


Premios y menciones

2011           Residencia de trabajo ecole superieure d' art et design.  De saint- etienne    Francia                                     
2010          XXX Encuentro Nacional de Arte Joven.
2009          Mención Honorífica (formato tridimensional) Ejército chino de terracota.   Novena Bienal Monterrey FEMSA
2007          Beca Gabriel Guerra al diseño Escultórico, Forum Cultural Guanajuato.

2009


Ejército chino de terracota, 2009
Mención honorífica (formato tridimensional)
FEMSA

lunes, 6 de febrero de 2012

Indicio de Negrura





El trabajo de Ramsés Ruiz se ha desarrollado desde hace varios años en la escultura figurativa así como en el empleo de materiales clásicos como el barro policromado, o industriales como resinas y fibras de vidrio, que le han permitido realizar obras de impresionante calidad técnica con resultados siempre minuciosos hasta la obsesión, destacando entre otras cosas la monumentalidad y la teatralidad al momento de la exhibición de los materiales.

En esta exposición, hemos reunido una serie de obras ligadas a diferentes procesos creativos que Ramsés ha acumulado en su estudio-taller y que nos han permitido incorporar en un espacio expositivo, una atmosfera llena de pasajes tenebrosos, como producidos por una mal sueño.

En indicio de negrura la selección de obras gira alrededor de a una pieza inquietante que se replica en varios momentos de la exposición creando un extraño sentido deja vú que nos acompaña durante todo nuestro recorrido. Una figura amenazante, como un custodio que observa sobre nuestros hombros y que no podemos sacudírnoslo. Una rara avis de un negro azuloso brillante –como un cuervo-, que a veces parece sombra y a veces mancha, una presencia llena de detalles que se desvanece ante la falta de luz.

Un espacio lleno de personajes que complementan una pesadilla de cuerpos inertes, variaciones de luz, líneas estructuradas de finas trayectorias, figuras detrás de la pared y caballos desbocados.


Notas de prensa


Notas de prensa Ramsés Ruiz
Llega Ramsés a la Gallardo
LUIS MEZA
NOTA PUBLICADA: 11/1/2012 
Después de cosechar galardones en el Encuentro Nacional de Arte Joven y la Bienal Monterrey FEMSA, el escultor leonés Ramsés Ruiz se convertirá en uno de los más jóvenes huéspedes de la Galería Jesús Gallardo.
El artista presentará “Indicio de negrura”, una muestra que recopila parte de su trabajo en la última década y que se conforma por una veintena de esculturas en cerámica, cobre y resina. Será una de las últimas exhibiciones que Ruiz haga en Guanajuato, pues busca darle promoción a su trabajo en otros territorios.
“He tenido oportunidad de participar en colectivas en casi todos los estados del País, pero ahora quiero dar el salto a presentar muestras individuales; primero en los estados cercanos y después más allá. Afortunadamente tengo el equipo que me puede ayudar a ello, porque es difícil para un artista crear y promoverse al mismo tiempo”, explica.
Para unificar las piezas creadas en distintas épocas de Ramsés Ruiz, “Indicio de negrura”, propone una atmósfera llena de pasajes tenebrosos, como producidos por una mal sueño. Una figura oscura, que se repite regularmente y crea así una sensación de déjà vu, va congregando junto a sí las distintas obras.
La exhibición hace obvia la añeja predilección del joven artista por la figura humana, aunque entre las piezas inéditas presenta uno de sus ejercicios abstractos más recientes, “Estructura automática”, obra que nació a partir de un jugueteo con el barro como metáfora de los distintos estados de ánimo.
“Ya tengo un tiempo en que me he ido zafando de la figuración. Nunca quise que la abstracción fuera mi inicio, porque yo creo en una formación más tradicional, con el dibujo y la figura humana como base. Pero ahora tengo la necesidad de crear nuevas cosas, de distorsionar los cuerpos y sentirme más libre”, señala Ruiz.
Aunque esta es la primera individual de Ramsés Ruiz en una galería, que hasta hace sólo un par de años estaba dedicada a colecciones de renombre o individuales de maestros consagrados, el año pasado hizo sentir su presencia en las colectivas “Ultra sweet” y “Standby”, presentadas en las galerías Jesús Gallardo y Eloísa Jiménez.
Durante el 2011, Ruiz se mantuvo ocupado también atendiendo encargos escultóricos particulares, realizando preseas para el Coloquio Cervantino Internacional y el Festival de Cine Europeo de Guanajuato y también viajando a Italia y Francia, aprovechando la estadía en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Saint Etienne, en Francia, que fue su premio en la Bienal Monterrey FEMSA.
“Fue una experiencia muy enriquecedora, porque pude ver muchas exposiciones y obras maestras y conocer una escuela muy bien equipada y con muchachos sumamente dedicados al arte; pero también me di cuenta que más allá de la inversión en el arte, no hay brecha creativa, que los artistas mexicanos pueden darse un buen entre con los europeos”, resaltó.
Además de “Indicio de negrura”, Ramsés Ruiz participará en la colectiva “Colaborativos”, expuesta también en la Gallardo, que reúne trabajos creados en equipo. En este caso, uno de los caballos que realizará junto con Capelo para una muestra en el Festival Internacional Cervantino, aunque intervenido o “remezclado”, como suele hacer con algunas de sus piezas.
Para cuando ambas exposiciones cumplan sus últimos días, el joven escultor estará inaugurando, el 27 de marzo, otra individual más compacta en el Museo Iconográfico del Quijote, en la ciudad de Guanajuato y después de ello, se tomará su indefinido sabático de exposiciones en la entidad.




El chico del barro
LUIS MEZA
NOTA PUBLICADA: 1/5/2010

A veces infancia sí es destino. ¿O de qué otra manera se podría explicar que un juguete obsequiado a un niño se convierta años más tarde en su visa para cruzar por una de las aduanas más reconocidas del arte en México?
Es el caso de Ramsés Ruiz, joven escultor leonés que con 29 años de edad y en un lapso de seis meses, logró plasmar su nombre en dos de los más prestigiados certámenes de la plástica en México.
Hace tres semanas, este ex alumno de las escuelas Constancia y Trabajo y La Salle Peñitas, recibió en Aguascalientes uno de los primeros premios del Encuentro Nacional de Arte Joven y en noviembre pasado, obtuvo una mención honorífica en la Bienal Monterrey FEMSA, que le dio derecho a una estancia de estudio en Francia.
Al jurado del competido certamen regio, Ruiz lo sedujo con “Ejército chino de terracota”: un irónico e instantáneo guiño a la conocida ofrenda funeraria oriental, la globalización y, sí, la “invasión china” del mundo en base a la manufactura en masa, realizado con 16 figuras de barro inspiradas en ese robot de juguete que antaño le regalara su mamá.
No está nada mal para un autor de hechura prácticamente autodidacta, que rehúye de los discursos elaborados y la parafernalia de los “artistas contemporáneos”, que atiende las entrevistas con la misma actitud alivianada con que platican los estudiantes de preparatoria en los recesos, que saca él mismo la basura de su taller (“Huele feo. Es que ayer comimos camarones”) y que expuso por primera vez su trabajo apenas en 2006.
“Creo que he tenido suerte, pero también ha sido porque no he dejado de trabajar. Hay muchos artistas que no pueden producir lo suficiente porque no se pueden dedicar a la escultura de tiempo completo. He tenido la fortuna de que esto es a lo que me dedico: a esculpir para mí, pero también a cumplir con encargos. No ha sido fácil, pero no me imagino haciendo otra cosa”, expresa el artista.
El niño de los gises
Ramsés Ruiz fue un adolescente inquieto y curioso. Nunca estuvo en el cuadro de honor de la escuela porque solía ganarse reportes por echarse la pinta o ser sorprendido fumando con sus compañeros, pero solía congratularse con sus profesores explotando una rara habilidad: tallar figuras en gises con las tapas de los bolígrafos Bic.
“Tuve maestros muy consentidores que me fueron encauzando para meterme en esto. A veces pienso que fue la gente la que me hizo escultor”, afirma el joven que también tuvo en el modelado de plastilina la arena donde mostraba trazos de su futuro talento.
Fue por sugerencias de sus profesores y amigos que se inscribió en algunos talleres de la Casa de la Cultura, nutriéndose además con muchos libros de arte. Tras cursar la prepa en numerosas escuelas, se inscribió a la carrera de Diseño Gráfico, pero de inmediato percibió que el camino académico no le satisfacía.
Pensando que para hacer esculturas era mejor estar en un taller que en un salón de clases, Ramsés buscó empleo como aprendiz en un taller de marmolería y después trabajó en los talleres Trinitate, en Santa Ana del Conde, donde comenzó a desentrañar los secretos del barro, un material muy expresivo, pero sumamente caprichoso, que eligió como su primera materia prima.
“Para mí no tiene menos valor artístico el barro que el bronce. La obra es la que te pide el material. Todo tiene que ver con el destino y uso que va a seguir tu pieza. Para mí es más reto el barro porque sigue siendo un misterio. Puedes haber horneado cientos de piezas y creer que ya dominas la mezcla, la temperatura y de repente te aparecerá una fisura sin que sepas por qué”, comenta.
Primeros pasos
Tras muchísimas pruebas de ensayo y error, Ramsés Ruiz creó sus primeras piezas en barro hacia 2005. Sus inspiraciones eran figuras extraídas de la arquitectura y arte renacentistas, mismas que dejó ver en su primera colectiva, organizada por los Talleres de Arte Trinitate y presentada en el Museo de la Ciudad Plaza Azul, en el verano de 2006.
Tras esa muestra montó su propio taller y en febrero de 2007 ofreció “El mundo de ayer, el mundo de hoy”, su primera individual, en la Galería Hacienda Style de San Miguel de Allende. Ahí empezó a mostrar un lenguaje más personal, con seres desnudos, solitarios, dolidos, atravesados por costuras en miembros o rostro.
Ese discurso plástico tuvo su continuación en “Sigues tú”, el proyecto con el que ganó la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el 2008 y que consistió de tres figuras de barro inspiradas en la necropsia de suicidas.
“No creo tener un tema distintivo. En esa etapa podría haber parecido que me interesaba la muerte, pero en realidad me llaman muchas cosas, desde la globalización hasta la vida urbana. Me gusta, eso sí, trabajar la figura humana. No trato de seguir un sólo estilo, porque si te estacionas en uno, comienza el aburrimiento”, explica.
Al trote
En estos pocos años, Ramsés Ruiz ha ido ampliando su bagaje técnico para trabajar también con resinas y fibra de vidrio. Fruto de ese conocimiento fue “El caballo y el hombre”, un proyecto escultórico para el Festival Internacional Cervantino del 2008 firmado junto al ceramista y artista plástico Capelo, que lució espectaculares y dramáticas figuras de equinos precipitándose al vacío en el patio del Ex Colegio Jesuita de Guanajuato.
De resina han sido los trofeos que el escultor leonés diseñó para la reciente entrega de premios al mérito artesanal y también la figura de un trajeado bailarín, con la que ganó el Encuentro Nacional de Arte Joven.
“No soy de explicar las piezas, porque prefiero que hablen por sí solas. Esta me gusta mucho porque alude a cómo para hacer lo que te gusta tienes que simular adaptación y vivir de otra cosa. Te puedes imaginar a este hombre como alguien que le gusta el break dance, pero que para vivir tiene que trabajar en un banco o algo así”, menciona.
Ramsés Ruiz tiene una idea humilde sobre sí mismo. “Creo que me falta madurar muchas cosas, pero ahora me siento más libre que cuando empecé y aunque pareciera que el intelectualismo y el concepto le están ganando al oficio, todavía sigo creyendo en él”.
El arranque de Ramsés Ruiz ha sido tan rápido como prometedor. En sólo cinco años ha logrado lo que muchos artistas no consiguen en toda una vida. Lo mejor de todo es que su propuesta, fresca y desprovista de los vicios de ghettos y camarillas, apenas está dando sus primeros frutos, presagiando una madurez con mucha sustancia. 


IX Bienal Monterrey FEMSA
Por ELIAS CARLO | Publicado: 29 NOVIEMBRE, 2009

El pasado 11 de noviembre se reunió el jurado de uno de los certámenes de arte más importantes de México, laBienal Monterrey FEMSA, para deliberar acerca de los ganadores. Dicho jurado estuvo integrado por los especialistas de arte Juan Coronel, Philippe Louisgrand, Ramiro Martínez, Xavier Moyssén y Osvaldo Sánchez, cuyas trayectorias en el mundo del arte son bien reconocidas.
La novena edición de la bienal convocó a los artistas mexicanos y extranjeros con un mínimo de residencia de dos años en el país para formar parte de este evento; se recibieron un total de 3,605 obras de 1,314 artistas provenientes de todos los estados de la República, de las cuales se eligieron las ganadoras en los formatos de obra bidimensional y tridimensional, así como dos menciones honoríficas una para cada formato; los cuatro reconocimientos son premiados con una residencia de trabajo por un mes en la Escuela Superior de Arte y Diseño de la ciudad de Saint-Etienne, Francia; y los dos primeros, además, reciben un premio en efectivo y su obra pasa a formar parte de la Colección FEMSA. En esta edición, el jurado escogió las siguientes obras:
Gran Premio de Adquisición FEMSA (formato bidimensional)
San Francisco Javier. De la serie Tierra Arrasada (2009)
Oscar Augusto Farfán González;
Gran Premio de Adquisición FEMSA (formato tridimensional)
Naturaleza muerta IV (2008)
José Lazcarro Toquero
 
Mención Honorífica (formato bidimensional)
Unfolded architecture (Museum walls)(2009)
Pablo Rasgado Quintanar




Mención Honorífica (formato tridimensional)
Ejército chino de terracota (2009)
Ramsés Ruiz
La exposición de las obras ganadoras así como de las obras seleccionadas con menciones y los artistas mexicanos y brasileños invitados, forman parte de la exposición de la Bienal que, con apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), desde el pasado 12 de noviembre hasta el 21 de febrero del próximo año.
El arte contemporáneo mexicano se encuentra representado tanto en las obras ganadoras como aquellas que la Colección FEMSA adquiere, con el objetivo de impulsar la creación artística mexicana y el arte contemporáneo nacional y hecho en México.